Pocas sensaciones me resultan tan gratificantes como asistir a un concierto sin ser demasiado consciente de lo que voy a presenciar y salir del mismo con una sonrisa de oreja a oreja.
Pese a haber leído sobre ellos en repetidas ocasiones, de los valencianos Uzzhuaïa apenas había tenido la oportunidad de escuchar un par de semanas atrás, más allá de su versión de "La Chispa Adecuada" de Héroes del Silencio, su último trabajo 13 Veces Por Minuto (Maldito Records, 2010).
Ni que decir tiene que la sorpresa fue mayúscula. Sleazy angelino, ramalazos Grunge, el Hard Rock de Uzzhuaïa me pareció todo un ejemplo sobre cómo reinterpretar con coherencia y buen gusto el sonido de dos décadas con personalidades tan fuertes y dispares en lo musical como fueron los 80' y 90'.
Pero sobre todo, del citado 13VxM, me impresionó la habilidad de la banda para parir una colección tan variada y compacta de himnos extremadamente pegadizos en los que, además de una producción sobresaliente, junto a la indiscutible calidad de las composiciones, las letras surgían como disparos certeros en el idioma de Cervantes, jugando un papel fundamental en el modo en que las mismas quedaban grabadas en mi cabeza prácticamente al instante.
Llegado a este punto, bastó echar la vista algunos años atrás y liberar a través de Spotify la energía de Destino Perdición (Weight Recordings, 2008) para lamentar no haber conocido a Uzzhuaïa antes, mucho antes, y comprender que para algunos, entiendo amparados en el sólido e ilusionante camino descrito por la banda, la sorpresa no fuese tal.
Afortunadamente, su reciente paso por la Sala López suponía una inmejorable oportunidad de redimirme.
Generación tras generación, esta ciudad siempre ha contado con un buena cantidad de público fiel con especial predilección tanto por el Heavy como por el Rock de corte clásico, quien sabe si el todavía presente influjo de los Héroes ejerció en su día de causa o efecto, pero lo cierto es que para cuando Uzzhuaïa arrancaron tal y como arranca su último larga duración, el público ya estaba completamente entregado.
Sobre las tablas, el quinteto hizo gala de una garra y presencia escénica imbatibles, reforzada esta última por la potente imagen del grupo. Además de la contundencia, energía y electricidad con las que manejaron y transmitieron la rabia y el groove vacilón predominantes a lo largo del setlist, quedé especialmente impactado con el apartado vocal.
Pablo Monteagudo estuvo excelso en su papel de frontman, cercano y comunicativo, supo ceder el protagonismo al resto de sus compañeros cuando la ocasión así lo requiso, auténticos animales de escenario todos ellos. Tampoco tuvo reparo en colgarse la guitarra acústica en algunos temas o compartir con las primeras filas la botella de Jack Daniels con la que saltó al escenario y que utilizó para aclarar su garganta entre tema y tema.
Las canciones hicieron el resto, una veintena de temas que corear al unísono hasta perder el aliento, convirtiendo una noche memorable en un recuerdo imborrable del imaginario colectivo de los asistentes, una fiesta mayúscula de y por el Rock and Roll.
Banda y público cerraron el paso de Uzzhuaïa por tierras mañas a lo grande, como si la sintonía y comunión entre ambos les hubiese llevado a dedicarse mútuamente el estribillo de ese megatrack llamado "Blanco y Negro": Todo lo que empieza tiene que acabar...pero hoy estoy aquí por tí.
Yo, por mi parte, abandoné La López con un nuevo Cd entre mis manos (Todavía no ha abandonado mi reproductor), pero sobre todo con la sensación de haber presenciado el que muy posiblemente sea el mejor concierto de rock que hoy día pueda verse dentro de nuestras fronteras con una banda nacional sobre el escenario.
A ORILLAS DEL MYSTIC
Aburrido Cuaderno De Bitácora De Un Melómano In Crescendo
miércoles, 16 de marzo de 2011
martes, 8 de febrero de 2011
ANGELUS APATRIDA + T.O.W. (Arena Rock, Zaragoza) - 05/02/2011
El 2011 ha arrancado a orillas del Mystic con tralla de la buena. El Arena Rock colgó el cartel de no hay billetes para recibir a unos Angelus Apatrida que arrasaron en su regreso a la ciudad apenas cuatro meses después de su paso por el Interpeñas Metal, demostrando una vez más por qué la prensa especializada tanto nacional como europea ha caído rendida a sus pies a raíz de la publicación del enorme Clockwork (Century Media, 2010).
Los locales Tired Of Waiting (T.O.W.), una de las bandas más interesantes y con más tradición de la escena metálica zaragozana, fueron los encargados de abrir el evento. Su propuesta, entre el death y el metalcore, fue en la noche del sábado de menos a más. Si bien es cierto que terminaron con el cuchillo entre los dientes defendiendo su primer larga duración Poetry Under Earth (2009), tuve la sensación de comenzaron algo fríos y les costó arrancar más de la cuenta. En cualquier caso, temas del calibre de "Reasons For You To Die" aconsejan seguir muy de cerca la evolución de una banda que cuenta con argumentos más que suficientes para creer en sí misma y dar un firme paso al frente a corto/medio plazo.
Díficilmente podrán olvidar Angelus Apatrida todo lo vivido el pasado año. Bandera del thrash nacional por derecho propio, el lanzamiento mundial de Clockwork a través de Century Media, uno de los más prestigiosos sellos de metal del mundo (Arch Enemy, High On Fire, etc.), supuso un punto de inflexión importantísimo en la trayectoria de la banda, abriéndoles las puertas de una Europa que se deshace en elogios hacia los de Albacete y que volverá a disfrutar de su directo durante el próximo mes de marzo dentro del Bonecrusher Fest.
Mejor disco nacional de 2010 en medios como Rockzone o Kerrang!, mejor disco de metal nacional en Mondosonoro, Clockwork es una bomba de relojería a base de velocidad, técnica y mucha mala leche ejecutada a la perfección por una banda que sigue dinamitando, y de que forma, cualquier expectativa que pueda generarse en torno a su progresión.
Sobre el escenario, Angelus Apatrida son una bestia de cuatro cabezas alimentada desde su concepción con el sonido de la Bay Area californiana, maquinaria pesada al servicio de un objetivo que debe situarse cada vez más próximo a la dominación mundial. Desde luego, actitud y aptitudes demuestran sobradamente.
El pasado sábado, el Arena Rock zaragozano se les quedó pequeño. En torno a las 22 horas y 15 minutos de la noche, el tic tac de "Manhattan Project" ejerció de preámbulo a esa explosión de riffs salvajes y vertiginosos que es "Blast Off". Le siguió "Of Men & Tyrants", mi tema favorito de su último trabajo. Para entonces, pasados escasos diez minutos del comienzo, la sala ya se había convertido en un hervidero de puños en alto, headbanging, tipos haciendo crowd surfing y, como no podía ser de otro modo, galletas a tutiplén en algún que otro circle pit esporádico.
Uno tras otro despacharon con extraordinaria solvencia un buen número de temas de Clockwork, sin olvidar sus dos anteriores trabajos Evil Unleashed (2006) y Give 'Em War (2007), representados en himnos como "Corruption", "Versus The World", "Thrash Attack" o el tema que da título a su segundo álbum.
Tampoco faltaron las aplaudidas versiones de "Be Quick Or Be Dead" y "Domination", esta última encargada de cerrar el evento rematando la faena, de Iron Maiden y Pantera respectivamente.
No resulta en absoluto descabellado que a uno se le vengan a la cabeza figuras de la talla de Mustaine o Dickinson, según el tema lo requiera, cuando escucha la voz de un Guillermo Izquierdo que se mostró la mar de comunicativo entre descarga y descarga de electricidad, a lo largo de toda la noche.
Entre sus palabras, en referencia a las películas de zombies de serie b, tuvo una frase que en el caso de los manchegos esconde más significado del que a priori puede parecer: "Recordad que los que sobreviven son los que más corren".
Desde luego, Angelus Apatrida se desplazan a una velocidad que no sólo garantiza su supervivencia sino que pone al alcance de su mano la consecución del sueño por el que tanto han peleado y que cada vez más seguidores comparten.
Los locales Tired Of Waiting (T.O.W.), una de las bandas más interesantes y con más tradición de la escena metálica zaragozana, fueron los encargados de abrir el evento. Su propuesta, entre el death y el metalcore, fue en la noche del sábado de menos a más. Si bien es cierto que terminaron con el cuchillo entre los dientes defendiendo su primer larga duración Poetry Under Earth (2009), tuve la sensación de comenzaron algo fríos y les costó arrancar más de la cuenta. En cualquier caso, temas del calibre de "Reasons For You To Die" aconsejan seguir muy de cerca la evolución de una banda que cuenta con argumentos más que suficientes para creer en sí misma y dar un firme paso al frente a corto/medio plazo.
Descarga "Poetry Under Earth" desde aquí |
Mejor disco nacional de 2010 en medios como Rockzone o Kerrang!, mejor disco de metal nacional en Mondosonoro, Clockwork es una bomba de relojería a base de velocidad, técnica y mucha mala leche ejecutada a la perfección por una banda que sigue dinamitando, y de que forma, cualquier expectativa que pueda generarse en torno a su progresión.
Sobre el escenario, Angelus Apatrida son una bestia de cuatro cabezas alimentada desde su concepción con el sonido de la Bay Area californiana, maquinaria pesada al servicio de un objetivo que debe situarse cada vez más próximo a la dominación mundial. Desde luego, actitud y aptitudes demuestran sobradamente.
El pasado sábado, el Arena Rock zaragozano se les quedó pequeño. En torno a las 22 horas y 15 minutos de la noche, el tic tac de "Manhattan Project" ejerció de preámbulo a esa explosión de riffs salvajes y vertiginosos que es "Blast Off". Le siguió "Of Men & Tyrants", mi tema favorito de su último trabajo. Para entonces, pasados escasos diez minutos del comienzo, la sala ya se había convertido en un hervidero de puños en alto, headbanging, tipos haciendo crowd surfing y, como no podía ser de otro modo, galletas a tutiplén en algún que otro circle pit esporádico.
Uno tras otro despacharon con extraordinaria solvencia un buen número de temas de Clockwork, sin olvidar sus dos anteriores trabajos Evil Unleashed (2006) y Give 'Em War (2007), representados en himnos como "Corruption", "Versus The World", "Thrash Attack" o el tema que da título a su segundo álbum.
Tampoco faltaron las aplaudidas versiones de "Be Quick Or Be Dead" y "Domination", esta última encargada de cerrar el evento rematando la faena, de Iron Maiden y Pantera respectivamente.
No resulta en absoluto descabellado que a uno se le vengan a la cabeza figuras de la talla de Mustaine o Dickinson, según el tema lo requiera, cuando escucha la voz de un Guillermo Izquierdo que se mostró la mar de comunicativo entre descarga y descarga de electricidad, a lo largo de toda la noche.
Entre sus palabras, en referencia a las películas de zombies de serie b, tuvo una frase que en el caso de los manchegos esconde más significado del que a priori puede parecer: "Recordad que los que sobreviven son los que más corren".
Desde luego, Angelus Apatrida se desplazan a una velocidad que no sólo garantiza su supervivencia sino que pone al alcance de su mano la consecución del sueño por el que tanto han peleado y que cada vez más seguidores comparten.
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viernes, 31 de diciembre de 2010
Despidiendo el 2010
El año alcanza su final y no existe magazine, webzine o blog músical que se precie que renuncie a la posibilidad de recopilar aquellos que consideran los mejores trabajos publicados a lo largo de 2010.
Un servidor no quiere quedarse al margen y, lejos de pretender discernir si unos son mejores que otros o establecer algún tipo de clasificación, aquí van, por orden alfabético y con sus enlaces a Spotify, los discos que más he disfrutado este año, sigo disfrutando cada día, y que por lo tanto recomiendo encarecidamente a todo aquel a quien no haya tenido la oportunidad de dar personalmente la murga con anterioridad.
Aprovecho para desearos un feliz 2011, esperemos cargado de buena música e inolvidables directos.
Aprovecho para desearos un feliz 2011, esperemos cargado de buena música e inolvidables directos.
BMTH - There Is A Hell, Believe Me... |
CIRCA SURVIVE - Blue Sky Noise |
COHEED & CAMBRIA - Year Of The Black Rainbow |
COMEBACK KID - Symptons + Cures |
DEFTONES - Diamond Eyes |
FOUR YEAR STRONG - Enemy Of The World |
JIMMY EAT WORLD - Invented |
LETLIVE - Fake History |
MY CHEMICAL ROMANCE - Danger Days |
martes, 21 de diciembre de 2010
K.O.P. + INTERLUDE (Sala López, Zaragoza) - 18/12/2010
Para algunas bandas, el mensaje de sus canciones resulta tanto o más importante que la música que lo envuelve. En ocasiones, dicho mensaje surge con el objetivo de concienciar o transmitir realidades sociales muy distintas a las que habitualmente escuchamos en boca de representantes políticos o se nos presentan a diario en los principales medios de comunicación.
En una época ahogada por el pesimismo y la incertidumbre, por la crisis de millones de familias, resulta de lo más saludable que existan voces dispuestas a tratar de despertar la conciencia social de una las generaciones más pasivas y adormecidas que jamás ha visto crecer esta tierra. Si es con música de calidad, mejor que mejor.
Debo confesar que, en lo personal, no me movía ni el perceptible cariz político del evento (Concebido como acto de una jornada en homenaje a los luchadores y luchadoras por los derechos y libertades nacionales de Aragón), ni tan siquiera que los barceloneses K.O.P. presentasen su nuevo trabajo Acció Directa. Lo que venía alimentando mi ilusión desde hacía varias semanas era comprobar de una vez por todas como se las gastaban los locales Interlude sobre el escenario.
Pese a haber publicado tres trabajos desde la fecha de su formación (2005) hasta hoy, no fue hasta este pasado verano cuando supe de ellos gracias a myspace. La sorpresa fue mayúscula y rápidamente me hice con su material.
Interlude pueden presumir de haber conseguido definir un sonido propio y característico dentro de un género tan prolífico en los últimos años como el post hardcore. Instrumentalmente fantásticos, vocalmente impactantes, la autoría de sus composiciones resulta perfectamente identificable a todos los niveles. Todas las partes implicadas, base rítmica, guitarras y voz, hacen gala de una serie de matices o elementos distintivos que les permiten brillar de manera individual así como construir juntas una muralla sónica que fortalece su mensaje, una oda al pensamiento crítico. La rabia del hardcore y la emotividad del post rock se dan la mano en la propuesta de una formación que tiene calidad de sobra para convertirse en uno de los referentes del rock alternativo estatal.
En lo que respecta a su reciente actuación en La López, ocurrió exactamente lo que me temía, Interlude poseen un directo arrollador que no sólo refrenda sino que supera lo conseguido en el estudio, y un servidor se quedó con ganas de más pese a ser perfectamente consciente de que su puesta en escena no se alargaría más allá de la hora de duración.
Es posible que a causa del pequeño problema surgido con una de las guitarras su setlist se viese acortado en un par de temas, pero lo cierto es que me resultó imposible no echar en falta joyas tan representativas como "L'Hiver" o "De Vuelta A Tu Origen". Sin perder el hilo de los aspectos referentes al directo, mención especial merece la personal voz de Pelopo, desgarrada y cortante, una auténtica maravilla dentro de un género, el hardcore, en el que no resulta nada fácil encontrar voces que aporten ese extra que enganche al oyente de inmediato desde el inicio.
En definitiva, una vez presenciado el que ha sido mi primer contacto con el directo de Interlude, cruzo los dedos para que tengan en mente publicar un nuevo LP y salir a la carretera con cierta frecuencia. Yo no pienso perdérmelos, nunca más.
Han pasado algo más de diez años desde que K.O.P. publicase su primer larga duración, Internacionalista (1999). A nivel de producción, Acció Directa está muy por encima de sus anteriores trabajos, y su sonido parece adquirir una nueva dimensión en algunos temas pese a resultar tan directo y efectista como siempre. El metal enérgico, contundente y sin florituras de los catalanes sigue invadido de sentimiento punk, proporcionando empaque a la constante llamada a la insurgencia que representa su obra.
Su directo es una descarga sin tregua de adrenalina y furia. La fuerza con la que van despachando un tema tras otro unida a la imponente presencia escénica de Juanra, no sólo estremecen sino que podrían terminar intimidando al más pintado. No aptos para oídos sensibles ni mentalidades políticamente correctas.
En una época ahogada por el pesimismo y la incertidumbre, por la crisis de millones de familias, resulta de lo más saludable que existan voces dispuestas a tratar de despertar la conciencia social de una las generaciones más pasivas y adormecidas que jamás ha visto crecer esta tierra. Si es con música de calidad, mejor que mejor.
Debo confesar que, en lo personal, no me movía ni el perceptible cariz político del evento (Concebido como acto de una jornada en homenaje a los luchadores y luchadoras por los derechos y libertades nacionales de Aragón), ni tan siquiera que los barceloneses K.O.P. presentasen su nuevo trabajo Acció Directa. Lo que venía alimentando mi ilusión desde hacía varias semanas era comprobar de una vez por todas como se las gastaban los locales Interlude sobre el escenario.
Pese a haber publicado tres trabajos desde la fecha de su formación (2005) hasta hoy, no fue hasta este pasado verano cuando supe de ellos gracias a myspace. La sorpresa fue mayúscula y rápidamente me hice con su material.
Interlude pueden presumir de haber conseguido definir un sonido propio y característico dentro de un género tan prolífico en los últimos años como el post hardcore. Instrumentalmente fantásticos, vocalmente impactantes, la autoría de sus composiciones resulta perfectamente identificable a todos los niveles. Todas las partes implicadas, base rítmica, guitarras y voz, hacen gala de una serie de matices o elementos distintivos que les permiten brillar de manera individual así como construir juntas una muralla sónica que fortalece su mensaje, una oda al pensamiento crítico. La rabia del hardcore y la emotividad del post rock se dan la mano en la propuesta de una formación que tiene calidad de sobra para convertirse en uno de los referentes del rock alternativo estatal.
En lo que respecta a su reciente actuación en La López, ocurrió exactamente lo que me temía, Interlude poseen un directo arrollador que no sólo refrenda sino que supera lo conseguido en el estudio, y un servidor se quedó con ganas de más pese a ser perfectamente consciente de que su puesta en escena no se alargaría más allá de la hora de duración.
Es posible que a causa del pequeño problema surgido con una de las guitarras su setlist se viese acortado en un par de temas, pero lo cierto es que me resultó imposible no echar en falta joyas tan representativas como "L'Hiver" o "De Vuelta A Tu Origen". Sin perder el hilo de los aspectos referentes al directo, mención especial merece la personal voz de Pelopo, desgarrada y cortante, una auténtica maravilla dentro de un género, el hardcore, en el que no resulta nada fácil encontrar voces que aporten ese extra que enganche al oyente de inmediato desde el inicio.
En definitiva, una vez presenciado el que ha sido mi primer contacto con el directo de Interlude, cruzo los dedos para que tengan en mente publicar un nuevo LP y salir a la carretera con cierta frecuencia. Yo no pienso perdérmelos, nunca más.
Han pasado algo más de diez años desde que K.O.P. publicase su primer larga duración, Internacionalista (1999). A nivel de producción, Acció Directa está muy por encima de sus anteriores trabajos, y su sonido parece adquirir una nueva dimensión en algunos temas pese a resultar tan directo y efectista como siempre. El metal enérgico, contundente y sin florituras de los catalanes sigue invadido de sentimiento punk, proporcionando empaque a la constante llamada a la insurgencia que representa su obra.
Su directo es una descarga sin tregua de adrenalina y furia. La fuerza con la que van despachando un tema tras otro unida a la imponente presencia escénica de Juanra, no sólo estremecen sino que podrían terminar intimidando al más pintado. No aptos para oídos sensibles ni mentalidades políticamente correctas.
martes, 30 de noviembre de 2010
TOUNDRA (Sala López, Zaragoza) - 26/11/2010
Empieza a costarme cada vez más trabajo encontrar calificativos con los que describir cualquier aspecto relativo a Toundra sin que pueda parecer pretencioso o exagerado. Si se trata de transmitir de manera eficaz el carrusel de sensaciones en que uno se ve envuelto cuando presencia su potente directo la tarea puede convertirse en toda una utopía.
Los madrileños han aprendido a moldear la perfección a su antojo con una habilidad pasmosa. No sólo son capaces de recrear sobre el escenario los paisajes y atmósferas plasmadas en sus trabajos, sino que sus composiciones adquieren bajo los focos una contundencia e intensidad superiores.
El inicio, encadenando "Tchod", "Magreb" y "Zanzibar", primer single extraído de (II) es abrumador. Veinte minutos sin tregua que desembocan en una emocionante explosión de guitarras, veinte minutos tras los cuales uno no puede dejar de preguntarse cómo carajo no los habrá conocido antes.
Toundra juegan con los matices progresivos con maestría, sus temas están repletos de subidas y bajadas, aunando melancolía y rabia a partes iguales. En ocasiones estos resultan tan traicioneros como las imágenes que evocan, "Bajamar", y "Danubio", en los que una aparente calma termina siendo consumida por riffs salvajes y tempestuosos, son dos claros ejemplos de ello.
La banda tiene un don especial para conectar con el público sin la necesidad de que uno de sus miembros adquiera un papel principal. Es simple, Toundra no necesitan una pose, los chicos van sobrados de talento y la destreza con la que utilizan sus instrumentos, su música, es argumento suficiente para que uno olvide al instante los problemas del día a día, sienta la necesidad de cerrar los ojos y se deje llevar. La química entre ellos es indudable y este aspecto tiene su eco en el resultado.
Gracias a Beatriz Jimenez por las fotos del concierto ;)
Si el inicio de su directo es arrollador, el tramo final resulta apoteósico. "Koschei" abre con violencia un último acto en el que la magia del cuarteto termina adquiriendo tintes épicos gracias a bestialidades de la talla de "Bizancio" (Por favor, que me entierren con ella sonando), o "Medusa", esta última de su primer trabajo (I).
Los pelos de punta. El público enmudece un par de segundos, es inevitable, continúa paralizado, atónito por lo que acaba de presenciar. Los aplausos comienzan por fin para alargarse en el tiempo, Toundra responde con un bis. Llegado el final, resulta imposible no tener la sensación de haber vivido algo realmente especial.
Si alguien me hubiese dicho hace un año que un grupo instrumental me iba a enganchar de esta manera lo hubiera dudado profundamente. Sin embargo, lo cierto es que después de escuchar a Toundra uno tiene la impresión de que, en su caso, parecen haber mamado tanto de propuestas progresivas como de sonidos más cercanos al hardcore o el metal. Que sus miembros formen de manera simultánea o hayan formado parte de bandas como Nacen De Las Cenizas, Gone With The Pain, o Ten Minute Man, ayuda a poner algo de luz sobre este hecho.
Además de ser una de las bandas nacionales con más talento y proyección fuera de nuestras fronteras (Si todo va bien, en primavera girarán por Europa), Toundra son unos currantes obsesionados con la perfección, sólo así se entiende que sean capaces de tejer un mosaico sonoro con efectos catárticos sobre el oyente. Poderlos disfrutar tan cerca de casa fue, además de una gozada, todo un privilegio. Gracias madrileños.
Puedes descargar legalmente (II) de Toundra desde la página web de AloudMusic:
Puedes descargar legalmente (II) de Toundra desde la página web de AloudMusic:
lunes, 22 de noviembre de 2010
'77 (Arena Rock, Zaragoza) - 20/11/2010
No basta haberlo vivido tantas y tantas veces, el final del verano es siempre un golpe bajo. Resulta inevitable entristecerse envuelto por los tonos ocres, dorados y rojizos del entorno. El invierno será mucho peor, el frío convertirá la ciudad en un lugar inhóspito, la brevedad de los días realzará cualquier matiz asociado a la rutina del día a día que amenace con deprimirnos. Incomprensiblemente, muchos sentirán la necesidad de buscar refugio en su colección de baladas, ñoños medios tiempos que terminen por asestarles el golpe de gracia definitivo.
No se preocupe, existe una manera de sobrellevar la situación con una sonrisa. Recuerde un nombre, '77 (SeventySeven). Hágame caso, son la mejor receta contra la apatía y el aburrimiento. Si no los conoce, busque su primer larga duración, "21st Century Rock", y hágase con él. Mantenga sus ojos y oídos bien abiertos, si pasan por su ciudad acérquese a presenciar su eléctrico directo, repetirá. Si vive en Zaragoza, pregúntele a cualquiera de los que nos acercamos al Arena Rock la noche del pasado Sábado día 20, fue memorable, como la última vez, pero cada vez mejor.
La banda compuesta por Dolphin (Batería), Raw (Bajo) y los hermanos Valeta, Armand (Voz, Guitarra Rítmica) y LG (Guitarra Solista), bebe de la fuente del Rock&Roll más clásico, del Hard Rock de toda la vida, de aquellos viejos vinilos paridos en los 70' y principios de los 80' que nuestros primos y hermanos mayores han pinchado hasta la saciedad.
Gracias a Eva Flores por colgar las fotos en el Facebook de la banda
Altamente influenciados por los AC/DC de Bon Scott, SeventySeven poseen uno de los directos más adictivos, divertidos y enérgicos que he tenido el placer de disfrutar. Los chicos van sobrados de actitud, suenan como un trueno y desprenden carisma a raudales. Es imposible no pasárselo de puta madre ante tal despliegue de riffs contagiosos, blues con sabor añejo y ritmos cargados de boogie. Me cuesta trabajo pensar que alguien pueda permanecer impasible ante los punteos interminables, las carreras entre el público o los solos encima de la barra del bar del incombustible LG Valeta, un tipo que parece poseído por el espíritu del Rock&Roll cada vez que se cuelga al hombro su Gibson SG.
Comenzaron con "Your Game's Over", y tema tras tema hicieron las delicias de los asistentes, que coreamos estribillos (Seguro que alguno no ha dejado de escucharlos desde su anterior visita a nuestra ciudad allá por Julio de este mismo año), y acompañamos con palmas durante todo el concierto. No faltó el homenaje a AC/DC, tocaron "TNT" en compañía del cantante de Ángeles como guitarra invitado, además de presentar un tema adelanto de su próximo trabajo.
Lo dicho, si tiene la oportunidad, no se los pierda, su directo es una inyección de vitalidad, un puñetazo directo al estómago que le traerá de vuelta cuando se sienta perdido en una espiral de tedio. Que buena noticia que sigan existiendo bandas como ellos. Larga vida al Rock&Roll.
**Tema adelanto de su próximo trabajo
martes, 16 de noviembre de 2010
NOTHINK & TOUNDRA (Sala Bikini, Barcelona - 13/11/2010)
A día de hoy, todavía sigo en estado de shock por lo vivido el pasado sábado en la sala Bikini de Barcelona. Nothink, a los que profeso total devoción, y Toundra, la banda que ha revolucionado mi mundo este 2010, unieron fuerzas para manifestar una vez más que el futuro les pertenece.
En torno a cuatrocientas personas nos dimos cita para presenciar el que, en lo personal, ha sido el concierto del año y, si me preguntan en la intimidad, les diré con toda seguridad que el más emotivo de toda mi vida (Y ya van unas cuantas muescas en mi revolver).
Aspecto de la Sala durante la actuación de Nothink
En Aloud acertaron de pleno, y completaron un evento en primera instancia concebido como la presentación oficial en la ciudad condal de “Hidden State” (Aloud Music, 2010), última referencia discográfica de Nothink, grabado en Seattle y producido por Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, etc.), con la presencia de unos Toundra que crecen a velocidad de vértigo y que presentaban "II", también editado por el sello barcelonés.
Y es que, en lo que llevamos de año, a raíz de la publicación de sus últimos trabajos, ninguna de las dos formaciones ha dejado de recibir elogios por parte de la crítica y de ganar adeptos directo tras directo. El pasado mes de septiembre, la sala Sol de Madrid colgaba el cartel de no hay billetes para recibir a Nothink. Toundra, por su parte, arrollaban a propios y extraños en la plaza Joan Coromines con motivo de la edición del BAM 2010.
En definitiva, lo ocurrido en Bikini no es sino la progresión lógica de dos de los mayores exponentes de la actual escena alternativa estatal.
Toundra, acompañados de cello y piano en algunos temas, no sólo calentaron la sala, sino que dejaron boquiabierto a un público que terminó absolutamente rendido a su magia. Su descarga de rock instrumental adquiere en directo una dimensión casi espiritual que difícilmente puede expresarse con palabras. Mientras que los pasajes más agresivos de sus composiciones golpean con una intensidad demoledora, resulta complicado no emocionarse ante la preciosidad de los matices que envuelven los momentos más calmados. Auténticos genios, absolutamente imperdibles.
Toundra - Bizancio (BAM 2010)
La ocasión lo merecía, y Nothink saltaron a escena especialmente motivados. Es una realidad que el trío madrileño suena cada vez más contundente y compacto sobre el escenario. Con tres trabajos a sus espaldas, pueden presumir de tener un repertorio envidiable, un póker de temas ganadores que puede mirar a la cara sin complejos al de sus admirados Biffy Clyro (A quienes telonearon a principio de año). A las siempre coreadas, "Kill! Kill! Genocide!" (Que sonó más llena de rabia que nunca) , “Polaroids” o “Welcome To Hill Valley”, por poner algunos ejemplos, se añaden temas del calibre de “Coleman Fields”, “Melting Sun”, “Innerzia” o el primer single extraído de Hidden State, “In A Row”.
Nothink - In A Row (Video Oficial)
Transmitieron energía a raudales, supieron sobreponerse a pequeñas adversidades propias del directo y pusieron el broche de oro a una noche para enmarcar.
Todavía reboso alegría por Nothink y Toundra, pero sobre todo me siento muy feliz por Aloud Music y su gente, por los que siento una total admiración. Lo ocurrido el sábado en la ciudad que vio nacer el sello es otra muestra de que el trabajo duro realizado desde la ilusión, el cariño y la responsabilidad, termina teniendo su recompensa, la demostración incontestable de que existe otra manera de hacer las cosas.
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